“Аз Другият”

УЛАЙ ГОВОРИ ЗА ИЗКУСТВО С БЪЛГАРСКАТА СИ ПУБЛИКА

София, 20 април 2017 – Франк Уве Лайзипен – Улай, един от най-значимите съвременни артисти, пристига в България за откриването на своята изложба „Аз Другият“ във Vivacom Art Hall на 27 април. България е втората спирка от турнето на мащабната изложба след премиерата й в Любляна миналата година.

Кой е Улай? Франк Уве Лайзипен, по известен като Улай, започва кариерата си в края на 60-те години. Години наред той и Марина Абрамович са най-влиятелната креативна двойка в света на изкуството.

През 2012 г. документалният филм “The Artist is present” прави обществено достояние болезнената раздяла на творческия тандем. Звезди от световният шоубизнес като Шарън Стоун, Бьорк, Ким Катрал, Mариса Томей, Изабела Роселини, Уилям Дефо, Руфъс Уейнрайти, Aлън Рикман, Джеймс Франко и обикновени зрители стават свидетели на “помирението” между двамата в последните минути на пърформанса на Марина в музея на модерното изкуство в Ню Йорк МОМА. Творчеството, което те създават заедно и по отделно е белязано от дълбок емоционален заряд и превръща двамата в най-големите звезди на съвременния пърформанс.

В разговор с български журналисти, които посетиха Улай в Любляна дни преди откриването на “Аз Другия”, артистът сподели, че наскоро е срещнал Марина в Индия и отношенията им са съвсем приятелски. Улай и Марина са родени на една и съща дата, както друга иконична двойка в съвременното изкуство – Кристо и Жан-Клод. Самият Кристо споделя, че черпи вдъхновение от работата на Улай и Марина Абрамович.

“Аз Другият” е първото представяне на Улай в България. Изложбата започва с някои от емблематичните работи в творчеството на Улай, в които художникът се концентрира върху собственото си тяло и неговото социално отчуждение, а след това продължава да ни въвлича в един завладяващ диалог с презентации на отношенията му с неговите събратя, независимо дали това са близки приятели, или напълно непознати. Основната идея на “Аз Другият” e да представи работата на Улай през призмата на неговите междуличностни отношения, превърнали се в неразделна част от творческата му практика. Житейският опит на Улай е документиран във фотографии, пърформанси, рисунки, анекдоти и афоризми, свидетелстващи за начина, по който той изгражда отношения с всеки човек, навлязъл в неговото пространство.

Откриването на изложбата ще се състои на 27 април (четвъртък), от 18.30 ч. във VIVACOM Art Hall

Вход свободен.

Фотографи от световна величина разкриват тайните си у нас

Фотографи от 12 държави ще участват на изложба в София

Избраните кадри ще могат да се видят от 7 до 17 април във VIVACOM Art Hall

Професионални фотографи и любители от България, Румъния, Италия, Сърбия, Нова Зеландия, Русия, Малайзия, Бангладеш, Португалия, Беларус, Словакия и Азербайджан са сред 30-е победители в първото издание на Voubs International Photography Awards 2016.

Официалното откриване на изложбата с най-добрите фотографии и церемонията по награждаването на победителите ще се състои на 6 април във VIVACOM Art Hall. Тогава ще бъде разкрито и името на „Фотографa на годината“, който ще получи почетната статуетка „Златен Voubs“ и допълнителна премия от 5 000 евро.

Първото място в категория „Храна“ на конкурса VIPA 2016 отиде при „Сандвич с бекон“ на рекламния фотограф Михаи Пенгиос от Румъния. В „Снимки от България“ безспорната звезда е емблематичният фар край Aхтопол, който вдъхнови авторите класирали се на първо и трето място. Призът в оспорваната категория, обаче отиде при Веселин Атанасов и снимката му „Страж“. Победител в най-предпочитаната категория „Хора“ е фотографията „В мрака“ на Сандра Вентура от Португалия, запечатала молитвата на възрастна монахиня. Пожар в Бангладеш става повод за заснемането на изпепеляващия кадър „Пожарникари” – дело на талантливия Танвер Хасан Рохан, който взе голямата награда в категория „Репортажи“. Стилна и силна конкуренция създадоха участниците в категорията „Модна фотография“, където победител е фотографът Мартин Кристинек от Словакия с „Високо в небето“ – ефирен и рискован танц на фасадата на небостъргач. В категория „Архитектура“ Сара Калдуел от Нова Зеландия излезе начело с кадър на величествената Hintze Hall на Националния исторически музей в Лондон.

Внушителният награден фонд от 41 000 евро вече е раздаден от страна на организаторите! Всички фотографии избрани на първо място донесоха на авторите си по 2000 евро, сребърните позиции получиха 1500 евро, бронзовите – 1000 евро. Участниците класирали се на четвърто и пето място получиха съответно по 800 и 700 евро.

В първото издание на онлайн конкурса VIPA 2016 се включиха 593 фотографа от цял свят. Победителите бяха определени с иновативния алгоритъм на платформата Voubs.com, който позволява максимална прозрачност и следене в реално време на 3 компонента:
- вотът на девет членно международно жури от професионални фотографи
- вотът на публиката – стотици хиляди гласове на потребители от 87 страни
- популярността и интересът към всяка отделна фотография

На официалната церемоня във VIVACOM Art Hall ще присъстват четирима от членовете на журито – Белий Ден, Пини Хаму, Ерин Нейтън, както и българската представителка Лилия Йотова. Събитието ще бъде съпътствано от паралелна образователна програма с мастър класове по фотография.

VIPA 2016 се осъществява с подкрепата на VIVACOM. Партньори на VIPA 2016 са Асоциация на професионалните фотографи, Dnes.bg, Mikamagazine.com, iWoman.bg, Timeart.me, Stand.bg, Vijmag.bg, SofiaLive.bg, Fashioninside.bg, Vibes.bg, Trio.bg, Weekendclub.bg, Еmodno.com

„Съвременна българска фотография“

Изложбата „Съвременна българска фотография“ на фондация Мусиз, включва работи на фотографи с българско гражданство, работещи у нас или извън страната през последните 15 години и запечатали знакови моменти от най-новата ни история. Посетителите на най-популярната столична галерия за съвременно изкуство ще могат да видят снимки на 40 от най-добрите родни фотографи, сред които фоторепортерът на Reuters Стоян Ненов – първият българин, носител на наградата „Пулицър“ в категорията за „Снимки от горещи новини“, Мартин Чичов – носител на престижната наградата на Nikon за екшън снимката от средата на 90-те, отразяваща зараждащата се скейт и стрийт култура в България, Надежда Павлова – отличена с награда от Международния Олимпийски комитет за снимката ѝ от връх Тодорка, и много други.

Интересната изложба анонсира създаването и дарението на Дигитален архив на съвременната българска фотография, явяващ се естествено продължение на дейността на фондация Мусиз в усилията ѝ да опазва и развива културното наследство и многообразие в България. Дигиталната сбирка ще бъде използвана с цел съхраняване на произведенията, научна и образователна цел. Колекцията ще бъде дарена на Държавна агенция „Архиви“, където ще обогати и допълни масивите ѝ.

Критериите, по които са подбрани авторите, включени в Дигиталния архив, са изготвени с помощта на доказани капацитети в различните фотографски категории, за да се гарантира обективността и професионализма на процеса. Всички изображения са с национална значимост, висока естетическа стойност, покриват различни периоди от най-новата история на „прехода“, изобразяват обществени личности и събития от важни исторически моменти; били са публикувани в пресата, книги, арт каталози; участвали са в конкурси, изложби и пр.

Изложбата „Съвременна българска фотография“, реализирана с подкрепата на VIVACOM, Столична Община и Държавна агенция „Архиви“, ще може да бъде разгледана до 3 април във VIVACOM Art Hall.

„POSTHUMAN“ НА ФИЛИП ПОПОВ

На 9 февруари от 18.30 ч. във VIVACOM Art Hall ще бъде открита оригиналната експозиция „posthuman/ след човешкото…“ на художника Филип Попов. Гостите на най-популярната столична галерия за съвременно изкуство ще могат за пръв път да видят уникални 3D графики от емблематичната серия и още над 40 експоната, отпечатани със специални архивни мастила.

Изложбата представя творби на Филип Попов, създадени в периода 2013-2017 г., провокирани от въпроса дали технологиите и стремежът към техническо съвършенство карат хората да забравят за духа. Наситените цветове носят парадоксално отчуждение и ни превеждат през йерархичния абсурд на едно свръхдигитализирано общество от недалечно бъдеще. В единия си край стилът на серията попада на територията на опарта, с характерното за него търсене на необременени с информация визуални ефекти, а в другия е ярък представител на постхуманизма, с характерното надмогване на техниката пред натурата, на изкуственото пред естественото. Този двоен код, изпълнен с невероятно сложни и прецизни детайли, кара повтарящата се орнаментация на човешки череп да произведе неочакван обрат, в който естетическата идеализация на „човешкото“ се превръща в рожба на компютъра и изкуствения интелект.

Филип Попов е сред най-известните международно признати български имена в сферата на графиката и дизайна, както и първият представител на арт течението постхуманизъм у нас. В кариерата си има общо 25 самостоятелни изложби, включително в Токио и Кливланд. Носител е на редица награди, сред които първо място в националния конкурс „Алианц България“ за графика (2016) и две златни награди от най-голямото винарско изложение в Сан Франциско за етикетите му за вина (2010, 2012).

Изложба-конкурс „Опазване на архитектурното наследство“

На 31 януари (вторник) в 14:00 ч. във VIVACOM Art Hall ще бъде открито четвъртото издание на Националния конкурс-изложба на Дружество „Архитектурно наследство“, представящ оригинални проекти на дипломанти от четирите архитектурни факултета в България. Специални гости ще бъдат инж. Габриеле Роско и арх. Моника Сорти от Италия, които ще изнесат презентации за методология на укрепването на историческите сгради и за паметниците на културата като взаимодействие между архитектура, природни елементи и мисловно пространство. Денят ще завърши с дискусия на тема „Образователните подходи за опазване на архитектурното наследство в българските университети“.

На 3 февруари (петък) в 18:00 ч. ще се проведе церемонията за награждаване на победителите в IV национален конкурс за дипломни работи в сферата на опазване на архитектурното наследство. В рамките на конкурса дипломанти от четирите архитектурни факултета у нас представят свои концепции за консервиране, реставриране и адаптиране на обекти от недвижимото културно наследство на България. Посетителите на галерията ще могат да разгледат проектите на участниците, сред които има оригинални предложения и концепции, свързани с Царското казино в гр. Вършец, Къщата с чемширите в гр. Варна, Софийската митница, парка „Врана“, банята в „Овча Купел“ и редица други обекти, представящи културното ни богатство.

„Опазването на паметниците на културата е дейност от обществено значение и влияние върху всеки от нас. Нека напомним, че две от най-обсъжданите теми в сферата на културното наследство от изминалите години (Тютюневите складове в гр. Пловдив и Захарна фабрика в гр. София) бяха застъпени в дипломни проекти от предишни издания на конкурса на ДАН“ – казват организаторите на събитието, сред целите на което е както поощряването на бъдещите професионалисти, така и разширяването на обществения дебат относно бъдещето на нашето културно наследство и връзката на гилдията с институциите, представители на строителния бизнес и местната власт.
Проектите на младите дипломанти, участващи в IV Национална изложба-конкурс на тема „Опазване на архитектурното наследство“, могат да бъдат разгледани до 4 февруари 2017 г. във VIVACOM Art Hall на ул. „Ген. Гурко“ №4. Съорганизатори на събитието са сдружение „Творческа мрежа за културното наследство“ и VIVACOM Art Hall.

„НОМАД“

„НОМАД“ e съвместен проект на Аменун Женева и платформата за съвременни визуални артисти Advertising Artists. Експозицията събира живопис на Аменун Женева, модна колекция на Рая Кърпачева и  текстилна графика на Андон Георгиев- AndonastY, обединени от идеята за свободата на движение и номадството като пътуване през различни културни пластове.

След успешното гостуване на Advertising Artists през миналата година във VIVACOM Art Hall с изложба на 12 съвременни илюстратора в рамките на проекта August Illustrated, сега прогресивният колектив на млади творци дава своята спонтанна интерпретация на концепцията за номадството с една оригинална експозиция. На откриването й посетителите на най-популярната столична галерия за съвременно изкуство ще станат свидетели на ревю-пърформънс сред картини, под ритъма на специално селектирана музика от популярен DJ. Цялостният графичен дизайн на изложбата е дело на Стефан Чинов.

„През призмата на съвременния градски свят номадът е човек, който свободно се движи през социалните, културни, политически и индивидуални територии. Той е отворен към всичко, което го заобикаля, с лекота влиза в различни среди и субкултури, обменя с тях информация, преживявания и опитност, и същевременно запазва своята независимост“ – споделят авторите на изложбата, за които тя се явява едно вълнуващо пътешествие, към което са поканени да се присъединят всички ценители на съвременнота българско изкуство.

Експозицията „НОМАД“ ще може да бъде разгледана до 29 януари 2017 г. във VIVACOM Art Hall.