Лятна танцова работилница Dance it!

“Танцът е твоят пулс, ритъмът на сърцето ти, въздухът в дробовете ти. Той е ритъмът на живота ти. Той е изражение на времето и движението, на щастието, радостта, тъгата и гнева.” - Жак Д’Амбоа.

На 2-ри септември във VIVACOM Art Hall любителите на танцовото изкуство ще могат да видят за втори път тази година спектакъл на Танцова фондация Илиев.

Това лято българските танцьори имаха изключителната възможност да развият уменията си, работейки с хореографи от световните сцени в продължение на две седмици, в три танцови стила. По време на „Танцова работилница Dance It!“ между 22-ри август и 2-ри септември, танцьори от цялата страна тренираха усилено, за да подобрят качеството на техниката си и да научат нов репертоар. Лятната работилница се осъществява от фондация „Танцово изкуство – Илиев“ от 2012 година насам.

Спектакълът в последния ден на уъркшопа е финалният щрих на интензивната двуседмична програма “Танцова работилница Dance It!”. Традиционно тя завършва със специално подготвен през седмицата на обучение репертоар.

Танцова работилница Dance It!“ адаптира формата на интензивните летни танцови програми на значимите танцови институции в САЩ. Класовете се водят от утвърдени хореографи от САЩ, Европа и България, които с желание споделят своя опит и творчески подход. В края на програмата танцьорите представят разработените хореографии пред публика.

Кои са преподавателите в лятната „Танцова работилница“ 2016?

Пола Уебър тази година отново води клас по балет за напреднали, стил Баланчин. Младите артисти бяха потопени в дълбините на характерния танц от Петър Илиев, а за пръв път танцьорите у нас имаха удоволствието да работят и с Педро Диас -изключителен танцьор и хореограф в стил „модерен”, който в последните години твори и преподава в Мюнхен, Германия.

Заключителният спектакъл на сцената във VIVACOM Art Hall ще представи хореографските разработки, сътворени от преподавателите за участниците в „Танцова работилница Dance it! 2016“. Той може да бъде видян на 2-ри септември (петък), от 18:00 ч. във VIVACOM ArtHall. Вход свободен.

Антоанетa Илиева, за рисуването като детска игра

Запознайте се с талантливата Антоанетa Илиева – Tochka. Тя е един от авторите в изложбата August Illustrated.

Антоанетa Илиева рисува от дете. Завършила e анимационна режисура и в момента се занимава предимно с дизайн, илюстрации и типажи. Обича да рисува по стени, на платна, с акварели и да изработва на авторски бижута.

Като какъв човек се определяте?

Щастлив.

Kои са вашите най-силни умения и как се усъвършенстват през годините?

Умението да се променям.

Как бихте описали вашия графичен стил?

Не  мога да кажа, но много пъти са ми казвали, че е разпознаваем.

Какво правите, за да поддържате вашите идеи свежи? Споделете ни вашата тайна!

Рестартирам като ходя някъде сред природата, карам колело, сноуборд или просто се разхождам.

Кой или какво е оказало най-голямо въздействие върху начина ви на работата?

Всичко случило се в живота ми до момента.

Проектът, който ти е дал най-голямо удовлетворение до този момент…

Илюстрирането на една детска книжка, която скоро ще излезе и работата по личните ми проекти.

Какво е последното нещо, което те накара да кажеш “wow”?

Големите вълни и силата на морето.

До колко дигитализацията влияе на съвременно графично изкуство?

Много.

В какво сте влюбен, освен в работата си?

В хората, природата и колелото ми хаха

Вашето лично мото /девиз/?

Видях преди време една мисъл из нета и от тогава честичко си я повтарям.

“to change art destroy ego”

Какво е Advertising Artists? Опишете платформата с 5 думи.

Нещо необходимо за българската сцена.

Какво ни очаква в изложбата във VIVACOM Art Hall? Защо не трябва да я пропускаме?

Има много талантливи илюстратори, които си заслужава да се видят.

 

Изложбата August Illustrated на Advertising Artists може да бъде разгледана до 31-ви август 2016 г. Вход свободен.

 

Мила, но не от Марс, а от София…

Серията от интервюта с младите автори от изложбата August Illustrated продължава с представянето на Мила Янева.

Мила Янева е родена през 1991 г. в София. Завършва специалност „Книга и печатна графика” в НХА, София, както и магистратура „Комикс дизайн и илюстрация” в Брюксел. Работи в сферата на илюстрацията, комикса и оформлението на книгата, върху свои авторски произведения, както и съвместни или в подкрепа на различни кампании, свързани с образование на деца. Участва в различни изложби и фестивали в страната и чужбина, сред които: панаир на книгата в Лайпциг, панаир на книгата в Единбург, Sofia Design Week и др. Има публикации в български и белгийски издания. Наскоро сформира творчески колектив, заедно с други илюстратори, който дебютира на сцената на литературен клуб „Перото”, представяйки авторска книжка, посветена на 29-и февруари.

Като какъв човек се определяте?

Оптимистичен.

Как бихте описали вашия графичен стил?

Цветен, изчистен.

Кой или какво е оказало най-голямо въздействие върху начина ви на работата?

Общуването ми с колеги и преподаватели по света и у нас.

Проектът, който ти е дал най-голямо удовлетворение до този момент…

Книгата Souvenirs, с която се дипломирах миналата година в Брюксел.

Какво е последното нещо, което те накара да кажеш “wow”?

Концертът на Baba Zula.

До колко дигитализацията влияе на съвременно графично изкуство?

Предизвикателство е то да устои на динамиката на кликовете и скрола на мишката. Времето за осмисляне на информацията става все по-кратко за сметка на количеството ѝ, а визуалното изкуство, ако е достатъчно комуникативно, може да спомогне този процес.

В какво сте влюбен, освен в работата си?

В момчето си и в танците.

Вашето лично мото /девиз/?

Концентрация и мотивация.

Какво е Advertising Artists? Опишете платформата с 5 думи.

Комуникация, реклама, среда, различие.

Какво ни очаква в изложбата във VIVACOM Art Hall? Защо не трябва да я пропускаме?

Широкоформатни илюстрации!

Какви форми на визуалното изкуство бихте искали да изследвате в близкото бъдеще? С какви форми експериментирате?

Напоследък експериментирам със стилизация на формите.

Сюреалистичният свят на Златина Зарева

Представяме ви още един от младите и талантливи български автори, които участват в изложбата August Illustrated – Златина Зарева.

Златина Зарева завършва Графичен дизайн в Нов български университет. През 2012 г. печели 3-то място в раздел „Компютърна графика“ от Международния форум по компютърни изкуствата “Компютърно пространство”. През същата година става финалист в топ 10 на международния конкурс на Обединените нации за плакат със социална насоченост на тема: „Внимателно използване на водните ресурси“. В три поредни години участва в онлайн изложбата на Desktopography. Заедно с фотографа Ивайло Петров участва в проект посветен на 20-годишнината на издателство „Колибри“. Златина Зарева е част от първото тесте карти за игра само с български артисти – Infinite Collision.

Към момента Златина е представлявана от платформата Advertising Artist  и от Нюйоркската агенция Shannon Associates, с които работи за издателства като Bloomsbury и Simon & Schuster, както и за българското издателство ЕМАС.

Прочетете какво сподели с нас невероятно талантливата илюстраторка:

Като какъв човек се определяте?

Позитивен, любопитен, отворен към света и новото и различното, прескачащ в двата полюса на много екстровертен и много интровертен човек.

Как бихте описали вашия графичен стил?

Комбинация между фотоманипулация и дигитална рисунка. Конкретен стил не мисля, че имам, по-скоро медия, която използвам постоянно и техники. Със стилът си обичам да експериментирам, тъй като се вдъхновявам от много и различни неща.

Какво правите, за да поддържате вашите идеи свежи? Споделете ни вашата тайна!

Гледам филми, чета книги, музика и много пътуване. Пътуването е едно от нещата, което ме зарежда най-много.

Кой или какво е оказало най-голямо въздействие върху начина ви на работата?

Не мисля, че има едно конкретно нещо. През годините съм се учила от много различни и вдъхновяващи артисти. Артистите, които ме вдъхновиха да почна да се занимавам с фотошоп и да премина от фотография към дигитална манипулация са Natalie Shau и Lara Jade.

Проектът, който ти е дал най-голямо удовлетворение до този момент…

Не мисля, че има едно нещо конкретно. Всеки проект ми носи много нови и различни неща – дали ще е нови начини за комуникация с клиента или различна техника или нещо ново, което ще науча и усъвършенствам с процеса на работа. Всеки проект е ценен сам за себе си. Удовлетворение ми носи, когато съм доволна от свършената работа.

Какво е последното нещо, което те накара да кажеш “wow”?

Книгата “It’s What I Do: A Photographer’s Life of Love and War” – автобиографията на фотожурналистката Линдси Адарио, която е снимала едни от най-страшните военни събития на нашето време. Цялата й история е възхитителна.

До колко дигитализацията влияе на съвременно графично изкуство?

Със сигурност в някои аспекти доста улеснява работата и с откриване на все повече нови методи, които позволяват креативното изразяване на всеки, независимо дали е професионалист или не, конкуренцията става по-голяма, което ще принуди артистите да бъдат още по-креативни и по-добри в техниката си, за да могат да се открояват.

В какво сте влюбен, освен в работата си?

В пътуването и бакпакинга особено. Нищо не ме зарежда така, както да си хвана чантата и да замина на някъде.

Вашето лично мото /девиз/?

Be the change you wish to see in the world. Вярвам, че хората трябва да водят с пример, а не с думи.

Какво е Advertising Artists? Опишете платформата с 5 думи.

Място за талантливи хора.

Какво ни очаква в изложбата във VIVACOM Art Hall? Защо не трябва да я пропускаме?

Защото в нея ще се видят нови и различни млади таланти, занимаващи се с изкуство, което в България не е много популяризирано.

Какви форми на визуалното изкуство бихте искали да изследвате в близкото бъдеще? С какви форми експериментирате?

Със сигурност бих искала да развия повече рисуването си и може би някакъв вид анимация и 3D. От доста време експериментирам с 3D, но за момента не съм го прилагала в никоя от работите ми.

Александра Рамирез – призвание живописец

В началото на август в арт пространството на Телефонната палата се проведе официалното откриване на изложбата August Illustrated, представяща творбите на 12 от водещите съвременни български илюстратори. Това са младите артисти Georgiev_AndonastY, Alexandra Ramirez, Antoaneta Ilieva_ Точка, Boris Pramatarov, Borislava willmadeit, Dragomir Kostadinov_PXRN, Kaloian Toshev_MZK, Mila Yaneva, Petya Savova_5Я, Rositsa Raleva, Stefan Chinof и Zlatina Zareva. Изложбата е дело на платформата за промотиране на артисти Advertising Artists.

Advertising Artists е общност от визуални артисти, които търсят нов език с марките, тези модерни артефакти на цивилизацията ни. Те вярват, че чрез спонтанната интерпретация, чрез провокацията и нестандартните идеи, чрез любопитство преживяването с дадена марка или продукт могат да намерят изцяло нов смисъл и качество в по-широкия контекст на общността.

В серия от интервюта за сайта ще ви представим част от авторите, които участват в изложбата August Illustrated и чиито творби можем да разгледаме до края на август във VIVACOM Art Hall. Ето и първия ни гост – Александра Рамирез.

Александра Рамирез е родена в гр. Пловдив през 1990 г. Завършва бакалавърска и магистърска степен „Живопис“ НХА в курса на проф. Андрей Даниел. През 2012 г. кара специализация по Програма „Еразъм“ в Куенка, Испания – Universidad de Castilla La Mancha (UCLM) в курса на проф. Хавиер Балдерон; Рамирез  е член на СБХ, секция „Живопис“. Живее и работи в София и Берлин.

Като какъв човек се определяте?

Енергичен, често нося по няколко дини под една мишница и още по-често търкулвам по няколко. Но пък опитът ме научи да рационализирам идеите малко по-малко.

Kои са вашите най-силни умения и как се усъвършенстват през годините?

Работата с бои е на първо място. Обичам да работя в материал, да се цапам, да забравям за времето и всичко около себе си. Най-добре работя от натура, правя много композиции с портрети.

Как бихте описали вашия графичен стил?

Моят стил не е точно графичен, тъй като по призвание съм живописец. Но обичам да работя с маркери и “dotwork” техника, която ми остана от работата като татуист. Обожавам old school и neo-traditional и бих казала, че предпочитам да илюстрирам идеите си по този начин. Влече ме диаболичната естетика и паранормалното.

Какво правите, за да поддържате вашите идеи свежи? Споделете ни вашата тайна!

Ами, работя! Както е казал Пикасо, не трябва да чакаме наготово да се изсипе отгоре, а вдъхновението нас трябва да ни намери в процеса на творчество. Другата важна есенция са пътешествията и разговорите ми с колеги.

Кой или какво е оказало най-голямо въздействие върху начина ви на работата?

Много са артистите, дали ми тласък в посоката на творчество, сред тях слагам и моите учители през годините на следване, тъй като те успяха да извадят най-доброто от мен и да ми дадат материя, която да развивам. Влияя се много от градовете, в които живея, от динамиката на ърбън-пространството, хората, които са вътре във въртопа и някак си успяват да балансират.

Проектът, който ти е дал най-голямо удовлетворение до този момент…

Участието ми в проекта на Магдалена Йетелова (Dis)location в музея за съвременно изкуство в Оломоуц. Кандидатствах съвсем на шега, написах си идеята и после се оказа, че много я харесали и искали видеото възможно най-бързо и така се роди първата ми видео-творба. И първото хвърляне на домати по стените на ателието в НХА…

Какво е последното нещо, което те накара да кажеш “wow”?

Аз казвам всеки ден поне по няколко пъти! Малките победи и загуби в ежедневната работа ни каляват. Иначе, язък!

До колко дигитализацията влияе на съвременно графично изкуство?

Влияе дотолкова, доколкото се простира твоя личен избор какво ти харесва и какво – не, като зрител и артист. Ако зависеше от мен не бих пипнала компютър до края на живота си, това не е моето нещо. Виждам страхотни неща около себе си, адмирации за колегите, които творят прекрасни неща с дигитално.

В какво сте влюбен, освен в работата си?

В гаджето, разбира се. По-малко – в котката.

Вашето лично мото /девиз/?

Du kannst alles was du willst, wenn du nur willst was du kannst. Всичко е възможно, ВСИЧКО! Сядаш и работиш, а времето работи за теб :)

Какво е Advertising Artists? Опишете платформата с 5 думи.

Свобода, креативност, разнообразие, цвят, динамика.

Какво ни очаква в изложбата във VIVACOM Art Hall? Защо не трябва да я пропускаме?

Харесва ми, че са селектирани автори с коренно различен начин на работа. Изложбата е много разнообразна, според мен публиката ще намери поне един артист, който да поиска да закачи на стената си.

Какви форми на визуалното изкуство бихте искали да изследвате в близкото бъдеще? С какви форми експериментирате?

Експериментирам с различни визуални форми – обекти, инсталации, видео-арт, а най-вече – живопис – излизам извън познатите прави рамки, кривя платната, пропорциите. Мразя кални цветове и заглушена монотонна гама, все пак за какво са цветовете? Обичам да провокирам собствените си възприятия.

Изложбата August Illustrated на Advertising Artists може да бъде разгледана до 31-ви август 2016 г. Вход свободен.

Borislavawillmadeit за рисуването – емоционално и с отношение към детайла

Представяме ви талантливата илюстраторка Борислава Караджова /Borislavawillmadeit/. Тя е един от авторите в изложбата August Illustrated.

Борислава Караджова или Borislavawillmadeit е илюстратор и графичен дизайнер със силно индивидуален и неподражаем стил. Прочете какво сподели с нас за сайта на VIVACOM Art Hall.

Като какъв човек се определяте?

Емоционален! Често го чувам, явно наистина съм такава.

Kои са вашите най-силни умения и как се усъвършенстват през годините?

Предполагам, че най-силното ми умение е да рисувам. Все пак с това участвам и в изложбата. Рисувам почти всеки ден, това е единствения начин да се усъвършенстваш в нещо, независимо дали е свързано с рисуване или с някакво друго начинание. Също така да наблюдаваш доста и да следиш идолите си в дадена сфера. Това е най-простият начин да се случат нещата.

Как бихте описали вашия графичен стил?

Емоционален, носещ носталгия и депресия понякога. В последно време е доста по-суфистициран от преди.

Проектът, който ти е дал най-голямо удовлетворение до този момент…

Букварчето ми, което завърших миналата година. Може би той е най-дългият проект, който съм почвала и завършила в последствие.

Какво е последното нещо, което те накара да кажеш “wow”?

Стената на Bezt в Манхайм. Мисля, че всеки, който я види, би си казал ” уау”

До колко дигитализацията влияе на съвременно графично изкуство?

При мен е част от процеса, така че на 60% влияе върху работите ми. При други е цялата творба, така че е неизбежно.

В какво сте влюбен, освен в работата си?

Не бих казала, че съм влюбена в работите си. Както и не познавам някой, който е. Може просто да изпитваш удовлетворение, но влюбен е силна дума и в случая не означава нищо, особено ако си артист.

Вашето лично мото /девиз/?

Уилмейдит.

Какво е Advertising Artists? Опишете платформата с 5 думи.

Рекламисти. Илюстрации. Изложби. Приятели.

Какво ни очаква в изложбата във VIVACOM Art Hall? Защо не трябва да я пропускаме?

Изложбата съдържа илюстрации на 12 илюстратора, с коренно различни търсения един от друг. Точно затова трябва и да се посети.

Какви форми на визуалното изкуство бихте искали да изследвате в близкото бъдеще? С какви форми експериментирате?

Да имам последователност в илюстрациите ми, това е най-важното за мен. Също така ми допада да експериментирам и със ситопечат.

 

Изложбата August Illustrated на Advertising Artists може да бъде разгледана до 31-ви август 2016 г. Вход свободен.

August Illustrated във VIVACOM Art Hall

Програмата на VIVACOM Art Hall продължава да обогатява столичния културен живот и през месец август. Платформата за промотиране на артисти Advertising Artists ще представи една колоритна изложба на 12 илюстратора – August Illustrated в периода между 10 и 31 август във VIVACOM Art Hall.

12 от водещите съвременни илюстратори, които творят не само в страната ни, но и в чужбина, ще покажат своите последни творби. Това са младите артисти Georgiev_AndonastY, Alexandra Ramirez, Antoaneta Ilieva_ Точка, Boris Pramatarov, Borislavawillmadeit, Dragomir Kostadinov_PXRN, Kaloian Toshev_MZK, Mila Yaneva, Petya Savova_5Я, Rositsa Raleva, Stefan Chinof и Zlatina Zareva.

Илюстрацията е една от най-гъвкавите арт-форми днес. Обичайно тя се свързва с книгоиздаването и рекламата, но в последните години илюстраторите създадват творби, които вълнуват и експериментират с хибридни форми на съвременното изкуство. Тази форма на изкуство става все по-обхватна като контекст чрез съврменнните технологии (компютърни игри, мода, анимация) и търси своето равнопоставено място до изящното изкуство.

Откриването на изложбата August Illustrated ще бъде в сряда 10.08 от 19:30 ч. във VIVACOM Art Hall.

Advertising Artists е общност от визуални артисти, които търсят нов език с марките, тези модерни артефакти на цивилизацията ни. Те вярват, че чрез спонтанната интерпретация, чрез провокацията и нестандартните идеи, чрез любопитство  преживяването с дадена марка или продукт могат да намерят изцяло нов смисъл и качество в по-широкия контекст на общността.