Щилиана Андонова – за буквите с любов

Щилиана Андонова завършва образованието си в Пловдив, първо компютърни системи в ТУ и после в АМТИИ магистратура – специалност Фотография, живее в с. Крумово и работи в града под тепетата. Започва развитието си в сферата на фотографията, като заснема букви и табели по време на пътуванията си в страната и извън нея. Има интерес към документалната фотография. Част от фотографиите са представени на сайта и: 6thchannel.com

Какво те накара да се влюбиш във фотографията? Как започна всичко?

Не е конкретно събитие, случка или човек …Предполагам желанието да уловя онази комбинация от време и място, която е накарала очите ми да се отворят по-широко и е активирала мозъчна активност :) )))

Сякаш когато си купих една пластмасова скина. После в Германия, докато бях детегледачка, ми дадоха един истински стар Пентакс и изпитах онова удоволствие да имаш машинка, която рисува -  всичко това се случи 2002 година.

Има ли нещо специално, което правиш, за да се подготвиш за фотосесия? 

Май не…. освен да си търся все нещо в последния момент…. я картата, я батерията :) )))

С какво предпочиташ да снимаш – на лента или с цифрова камера?

На лента и то във формат 6 на 6.

Има ли личност /типограф, фотограф/, на която се възхищаваш и те вдъхновява?

Vivian Maier и Julius Shulman. За типограф, имам един верен приятел, който прави шрифтове – Сашето – възхищавам му се, че с това се е захванал.

Какво те зарежда и вдъхновява най-силно?

В живота ме вдъхновяват хората. Във фотографията – пространството – иска ми се да мога да го управлявам.

Има ли интересен момент или случка от заснемането на проекта, който те разсмива?

Да ме разсмива, не мога да кажа – май сериозно подхождам към проектите си :)

„Букви на склад“ е емоционален проект, колкото фотографски, толкова и графичен. Какво те предизвика да го създадеш?

Васил Николов и лекциите му по шрифт. Докато учех фотография записах курс по шрифт и пред мен се разкри един нов свят, толкова интересен. Сега се чувствам някак специална, че знам поне малко правилата за това как се изражда една буква.

Имаш ли любима визия/ шрифт от проекта?

Да, Евмолпия. Работех наблизо и всеки ден го гледах и му се радвах. Няколко пъти съм го снимала, но все нещо не ми харесваше… Докато един ден не започнаха ремонт на сградата … и една сутрин го нямаше. Тъжно ми е, че го свалиха. Сега все го търся някъде по фасадата, но уви…

Какво беше определящо за селекцията на фотографиите в изложбата?

Знам, че не звучи много професионално, но формата – вертикални кадри с голяма резолюция. Важно ми беше как ще ги подредя и покажа, исках да са като плакати, а не художествени фотографии.

Използваш ли дигитална обработка за корекция на изображения си или е само за фини корекции?

Да. Аз снимам в RAW и винаги цъкам плъзгачите след като отворя суровия файл. Понякога дори прекадрирам или премахвам излишни елементи. Не знам дали това са фини корекции…

Обичаш ли да експериментираш в работата си, като използваш нови методи или техники?

Не, не обичам. Консервативна съм май :)

Как би описала проекта за хората, които не са го виждали?

Документални фотографии, които отразяват рекламни табели от миналото, стоящи все още на фасадите на сградите, които ни заобикалят.

Какви са тайните съставките, за да бъдеш успешен фотограф?

Не ги знам. Тайна са ми. :) Предполагам, че ако си творчески окрилен и финансово независим, нещата се получават.

 

Изложбата „Букви на склад“ на Щилиана Андонова бе открита на 23 юли във VIVACOM Art Hall, като част от фестивала „180 градуса – лаборатория за иновативно изкуство“ и може да бъде разгледана до 5-ти август 2016 г. Вход свободен.

180° градуса във VIVACOM Art Hall

Третото издание на фестивала за съвременно изкуство – 180° градуса преобразява културната сцена на столицата. От 23 до 29 юли над 20 световни артисти ще представят на лятна арт сцена разнообразие от пърформънси, експериментална музика, съвременен танц, театър и визуални изкуства.

180° включва осем основни артистични предизвикателства, както и още редица съпътстващи събития на три локации в града – VIVACOM Art Hall, Фабрика 126 и Гьоте Институт.

Програмата на събитията в арт пространството на Телефонна палата /VIVACOM Art Hall/:

Букви на склад

Откриване: 23.07.2016 г. – 17:00 ч.

180° ще представи фотоизложбата “Outletters” на Щилиана Андонова, която показва социалистически лозунги от миналото.

„Букви на склад“ е седемгодишен проект на Щилиана Андонова, който включва фотографии на забравени по фасадите на сградите табели, от времето на социализма. В основата на проекта е любовта на Щилиана към типографията, която се изразява в непрекъснато търсене на различни форми на шрифт в градското пространство. Щилиана Андонова завършва образованието си в Пловдив, живее в с. Крумово и работи в града под тепетата. Започва развитието си в сферата на фотографията и продължава да заснема букви и табели по време на пътуванията си в страната и извън нея.

XXS Bricolage / Малка градска архитектура

Откриване: 23.07.2016 г. – 17:30 ч.

XXS Bricolage не изисква нищо повече, освен един нов, умел поглед върху градското пространство. В сравнение с теми като миграцията, недостига на жилищни сгради и големите строителни проекти, по-малко внимание се отделя на малката по размери архитектура в съвременните професионални дискусии. Кои са онези специфични характеристики, които поставят павилиона на по-ниско ниво от метростанцията? Как би могло модифицирано туристическо корабче да окаже въздействие върху градския облик на реката?

В тoва изследване са поставени и анализирани тези, както и редица други въпроси. Основите в методологията на тази работа са изучаването, събирането и картографирането на определени градски ситуации.

Малка градска архитектура поставя началото на проучване на локалнo ниво, целящо да постави паралел между малките архитектури, съществуващи в София и Берлин. Проектът визуализира и насочва вниманието към обекти в софийския контекст, които до този момент отсъстват от архитектурната дискусия. Проучването има за цел да изследва влиянието на тези структури в социалния, културен и понякога политически живот на града.

Куратор е Мария Барбудова. В проучването и изложбата участват арх. Светлин Пеев и арх. Слава Савова. Проектът се осъществява с подкрепата на студио ПроЖектиране и сдружение Трансформатори.

Черна песен

27.07.2016 г. – 20:00 ч.

Идващи от различни области на изкуството, съвременният танцов хореограф Сара Бицока (Италия) и музикантът Александър Хаджиев (България) обединяват усилия, за да създадат съвременно танцово/музикално-театрално представление, вдъхновено от стихотворението „Черна песен“ на Димчо Дебелянов. Посредством телата на изпълнителите ще се търси израз на дълбоката човечност, иронията, изключителната деликатност и универсалната истина в поезията на символиста.

Всички събития са с вход свободен.

ШЕСТ АКЦЕНТА | ШЕСТ ПРОЕКТА от ONE DESIGN WEEK 2016

Международеният фестивал за съвременен дизайн и визуална култура One Design Week представя изложбата ШЕСТ АКЦЕНТА | ШЕСТ ПРОЕКТА  във VIVACOM Art Hall (ул. Ген. Йосиф В. Гурко №4, София) от 07 до 16 юли.

Откриването на експозицията, включваща акценти от основните проекти в ONE DESIGN WEEK 2016, ще бъде на 7-ми юли от 19:00 ч.

ШЕСТ АКЦЕНТА | ШЕСТ ПРОЕКТА представя най-големите международни проекти, включени в осмото издание на фестивала, който се проведе от 10 до 19 юни в Пловдив. Сред тях са:

MIXED IDENTITIES – включващ резултати от работилница, в която дизайнери от вишеградските страни експериментират с текстил и традиционни български тъкачни техники. С подкрепата на International Visegrad Fund.
MATERIALITY BRUTALITY – включващ резултати от работилница, в която дизайнери от нордическите страни експерименти с цимент и с типичните му употреби в български контекст. С подкрепата на Nordic Culture Fund.
SMALL CHANGE, BIG DIFFERENCE: ДЕЙВ ХАКЕНС – STORY HOPPER & PRECIOUS PLASTICS – включващ два от последните проекти на холандския дизайнер Дейв Хакенс – единият, свързан с рециклиране на пластмаса и алтернативните ѝ употреби, другият, с устойчиви практики и нагледни примери относно дизайна, който улеснява и подобрява качеството на живота. Със съдействието на Creative Industries Fund NL.
BULGARIAN ORDINARITIES / DUTCH ODDITIES – включващ резултати от серия от работилници, в които се отправя един нов поглед към традиционни български символи като чушкопека и кукерите.
DIPLOMATIC SHORTCUTS – представящ резултати от серия от работилници, в които се изследват употребите на дизайна при срещата на различни култури).  С подкрепата на Посолство на Германия в София.
LOST IN TRANSLATION включващ резултати от работилница по типография със студенти от Werkplaats Typografie. С подкрепата на Creative Industries Fund NL.

В рамките на ШЕСТ АКЦЕНТА | ШЕСТ ПРОЕКТА ще бъдат представени над 30 международни и български артисти, които поставят под въпрос общоприетите възгледи за дисциплината дизайн: Торън Арнадотир (Исландия), Кирси Енковаара (Финландия), Кая Солгард Дал (Норвегия), Кристофър Сундин (Швеция), Studio Nomad (Унгария), Мартина Голик (Полша), Павла Нешверова (Чехия), Клара Шумова (Чехия) Ленка Срснова (Словакия), Дейв Хакенс (Холандия),  учениците от “Млад Конструктор” (България), Херард Ясперсе (Холандия), Адриаан де Ман (Холандия), Йетске Висер (Холандия), Микаел Мартенс (Холандия), Зеп де Брюн (Холандия), Йоханес Толк (Холандия), Ивона Иванова (България), Илиана (България), Мария Мичева (България), Робърт Милн (Австралия), Оля Доморадова (Русия), Джин Гуанг Ким (Южна Корея), Яна Лазарова (България), Лилиан Щерева (България), Георги Гиков (България), Иво Попов (България).

За ONE DESIGN WEEK:

Фестивалът се организира от Фондация „Едно за Култура и Изкуства” в партньорство с Община Пловдив и “Фондация Америка за България”, с генералното партньорство на Programista;, в подкрепа на Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Фестивалът е признат от журито на ЕФФЕ – „Европа за фестивалите, Фестивалите за Европа” с награда за 2015/2016 г.