След падането | Боряна Росса

Изложбата на Боряна Росса “След падането” е резултат от нейно изследване посветено на представянето на пола в социалистическото и пост-социалистическото кино на СССР, Русия, България и Чехословакия. Обект на нейния интерес са различните модели на поведение пресъздадени във филмите – и традиционни и разграничаващи се от тях – и тяхната еволюция под влиянието на политическите и научно-технологични изменения в обществото. Изследването й обхваща 20-те години, минава през 50-те и 60-те години, падането на Берлинската стена и годините след това. Дълъг период белязан от утопията за новия човек на социализма, сексуалната революция на 60-те години, еманципацията на жените и пост-социалистическите полови и социални атавизми. Идеи моделирали представите за свободното осъществяване на човека, които често се спъват в реалностите на обществото.

В изложбата Боряна Росса представя видео инсталация от авторски възстановки на епизоди от избрани филми, в които се стреми да възкреси съществото на филмовите герои, да реактивира тяхната чувствителност, освободеност или нежелание да се подчинят на натиска на обществените нагласи. За проекта тя въвлича актьори живеещи в САЩ – чужди на културния и политическия контекст на оригиналните филми и така тества актуалността на дилемите на филмовия образ в друго време и място. Вътрешният конфликт на стремежът към свобода и границите на възможното са вълнували умовете създали забележителни бунтарски образи във филми като “Понеделник сутрин” 1967 на режисьорите Ирина Акташева и Христо Писков, “Маргаритки” 1968 на Вера Хитилова, “Стиляги” 2008 на Валерий Тодоровски (разгледан в паралел с маккартистката пропаганда), а героите от комедиите “Сърп и чук” 1994 и “Мисия Лондон” 2010 формирали новите пост-социалистически стратегии за изграждане на половата “нормалност”.

Изложбата е съпътствана от серия документални интервюта със създатели на филмите или пишещи за тях, разкриващи творческата мотивация, която ги е водила, вътрешните колебания, както и обструкциите неизменно съпътстващи осъществяването на една идея в пълнокръвен образ. Между тях са Ирина Акташева и Христо Писков, Иван Андонов, Геновева Димитрова, Илка Зафирова, Георги Мишев, Доротея Тончева.

Проектът се осъществява с подкрепата на: Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant и с любезното съдействие на VIVACOM Art Hall.

Обичам плаката| Божидар Икономов

VIVACOM Art Hall и Международното триенале на сценичния плакат – София представят колекция от 26 плаката, създадени от известния български художник-плакатист Божидар Икономов в периода 1995 – 2016 г.

Божидар Икономов (наричан от приятелите си Дари) е роден на 12 юли 1943 г. в София. През 1971 г. завършва Националната художествена академия и след дипломирането си до 1979 г. е художник във в. „Култура“. От 1979 г. в продължение на 13 сезона е художник-плакатист на Софийската опера. Дари Икономов е един от най-утвърдените майстори на плакати в света, създавал такива за десетки театрални, оперни постановки и филми. Бил е сътрудник в различни книгоиздателства, участвал е в оформлението на грамофонни плочи и периодични издания.
От 1987 г. до 1993 г. е председател на дружество „Графичен дизайн“ към Съюза на българските художници.
В продължение на повече от 10 години изготвя афишите на летните празници „Аполония“, на Салона на изкуствата, на фестивалите „Нова българска музика“ и „Европалия“.
Художникът има самостоятелни изложби в София, Пловдив, Виена, Берлин, Алжир, Мапуту, Хараре, Ню Йорк, Токио и др. Той е и един от организаторите на престижното Международно триенале на сценичния плакат в София.
Божидар Икономов два пъти е носител на годишната награда на Съюза на българските художници за приложна графика (1981, 1985). Печели първа награда съвместно с художника Жеко Алексиев на Конкурса за туристически плакат в Италия (1974).
На 20 май 2013 г. художникът е отличен с наградата на Министерството на културата „Златен век“ печат на Симеон Велики.

Експозицията ОБИЧАМ ПЛАКАТА! има за цел да почете живота и творчеството му, след като големият български художник-плакатист ни напусна преди месец.

Монументални истории

Сдружение Punct’o Ви кани да се запознаете с неподозирания мащаб на българската архитектурна дейност зад граница между 15-ти юни и 3-ти юли във VIVACOM Art Hall, етаж 2.

Изложбата “МОНУМЕНТАЛНИ ИСТОРИИ” представя за първи път лични разкази и архивни документи на български архитекти и инженери, работили в Африка и Близкия изток между 1960 и 1989 г. През този период в България са основани научно-технически държавни предприятия, които поставят началото на проучвателна, проектантска и строителна дейност в приятелски страни на Източния блок. Стотици архитекти и инженери реализират мащабни проекти в над 35 държави по света, голяма част от които остават емблематични здания за местните общности и досега. Във времена, когато пътуването зад граница е привилегия, те се срещат с неочаквани културни и професионални особености в страни като Либия, Нигерия, Мозамбик, Монголия и дори Виетнам. Те често описват престоя си по тези места като едни от най-вълнуващите им години.

На събитието могат да бъдат разгледани архивни и актуални фотографии на обществени сгради, проектирани и реализирани от български специалисти в Африка и Близкия изток. Студенти по архитектура от УАСГ, ВСУ “Любен Каравелов”, Нов Български Университет и Manchester School of Architecture представят и инфографики и анализ на обмена, както и 3D-принтирани макети – един съвременен поглед върху българската архитектура зад граница.

Представяйки проектите извън чистия архитектурен анализ, вярваме, че многобройните любопитни аспекти на износа на проектантска дейност биха били интересни на хора от всякакви професионални сфери.

Проектът се осъществява с подкрепата на VIVACOM и VIVACOM Art Hall, BOSCH, Регионална колегия – София област към Камара на архитектите в България, Национален дарителски фонд “13 века България” и архитектурно бюро АМФИОН.

Дигитална фабрикация: B2N и SmartFabLab
Партньори: Viscom Bulgaria, Българска история, Камара на архитектите в България, Съюз на архитектите в България, MoveBG, АДОРА, One Architecture Week, Студио Проjeктиране, САПЗАПА и ТЕХНОЕКСПОРТСТРОЙ.
Медийни партньори: Списание 8 и uspelite.com

ONE DESIGN WEEK | Can I help you?

На 10 юни се откри осмото издание на международния фестивал за съвременен дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK, който ще продължи до 19 юни. ONE DESIGN WEEK 2016 представя 195 чуждестранни и 132 български артисти от над 23 държави. Тази година фестивалът, който се организира от фондация „Едно за култура и изкуства“ се опитва да изследва съвременния дизайн, многобройните му измерения и въздействието, което има върху нашия живот акцентирайки на въпроса “Мога ли да помогна?”
Над 50 събития могат да бъдат видени в продължение на десет дни, сред които са 24 експозиции, международен професионален форум с лекции на световноизвестни имена в областта на дизайна; 18 работилници за деца и възрастни; отворена програма, специални дизайн обиколки; 12 презентации и 2 семинара, както и голям брой активности в публични пространства.

Сред акцентите в програмата са:

Проектът МATERIALITY BRUTALITY, който е финансиран от Nordic Culture Fund, събира четирима дизайнери от северните страни – Thórunn Árnadóttir (Исландия), Kirsi Enkovaara (Финландия), Kaja Solgaard (Норвегия), Kristoffer Sundin (Швеция), които експериментират по нетрадиционни начини с добре познатия на всички ни материал – бетона. Техният прогрес може да бъде проследен в Кино Космос.

Друг проект, под заглавие MIXED IDENTITIES, и който се осъществява с любезното съдействие на The International Visegrad Fund, започва още през април месец с четиридневен уъркшоп с участието на дизайнери от Вишеградските страни, които посещават гр. Пловдив, за да се запознаят един с друг и да посетят фабриката в Белозем, благодарение, на която бе реализирана съвместната им артистична дейност. Представителите са Lenka Srsnova (Словакия), Bence Pasztor and David Tarcali from Studio Nomad (Унгария), Martyna Golik (Полша), Pavla Nesverova (Чехия) и Klara Sumova (Чехия). Резултатът може да бъде видян до 19 юни в Градска художествена галерия – Пловдив.

Проектът SMALL CHANGE, BIG DIFFERENCE на холандския дизайнер ДЕЙВ ХАКЕНС също е сред международните акценти в програмата. Дейв Хакенс е млад дизайнер, който е посветил своята дейност на проекти, предлагащи прости решения на глобални проблеми и успява да превърне работата си в средство за вдъхновяване и предлагане на повече възможности на хората. Дейв създава серия от машини за рециклиране на пластмаса, като планът му е да са общодостъпни и да може всеки  да намери инструкциите за тяхното конструиране. Така български ученици пот кръжока „Млад конструктор” към Професионална гимназия “Иван Хаджиенов” в град Казанлък и техен преподавател използват дизайна на Дейв Хакенс, за да изобретят две от машините за рециклиране на пластмаса. “Small Change, Big Difference” показва резултатите от съвместната работа на учениците и включва демонстрации на създадените машини. Проектът се осъществява с подкрепата на Creative Industries Fund NL.

Eдин от постоянните елементи в програмата на фестивала е Професионалният дизайн Форум, който ще се проведе на 18-ми юни (събота) в Дом на културата „Борис Христов“ (Пловдив, ул. Гладстон 15). По традиция форумът на ONE DESIGN WEEK успява да събере имена от цял свят, добре познати от сферата на дизайн и визуалните изкуства. Тази година сред лекторите на форума са: Алис Росторн (Англия) – един от най-уважаваните дизайн критици в света, Ейске Тачикава (Япония) – представител на новото поколение съвременни японски дизайнери, известен със своя специфичен подход и акцент върху социални иновации, който идва в България с подкрепата на EU JAPAN FEST и Фондация Пловдив 2019, Пийтер-Ян Пийтерс (Холандия) – основател на студиото OWOW (с подкрепата на Creative Industries NL), Питър Мариголд (Великобритания) – създателят на FORMcard, Адам фон Хафнер (Дания) – мениджър стратегически комуникации към датската неправителствена организация INDEX: Design to Improve Life® и Стивън Серато (САЩ) – преподавател по графичен и комуникационен дизайн в Otis College of Art and Design, Лос Анджелис, който идва с подкрепата на Посолство на САЩ в България.

Цялата програма на фестивала проследете на onedesignweek.com