VIVACOM Art Hall представя знаковите фотографии на Стив МакКъри

Човешкото лице като огледало на последиците от военни конфликти е запазената марка на американския фотограф

От 18:30 ч. на 25 май във VIVACOM Art Hall  е премиерата на изложбата „Iconic photographers“ на Стив МакКъри съвместен проект на VIVACOM и Студио Арт. Публиката ще може да разгледа изключителни фотографии и документални кадри от портфолиото на популярния фотограф до 17 юни.

Чрез снимки с уникална интензивност и красота, Стив МакКъри отразява огромните промени в света, в който живеем. Американецът вижда себе си като хроникьор, който със своя свят от образи разказва истории за изчезващи култури и последствията от глобализацията.

Кариерата му стартира в края на 70-те години на миналия век, когато преоблечен като местен жител МакКъри преминава границата на Пакистан към контролираните от бунтовници райони на Афганистан, точно преди съветската инвазия. Крие фотографските ленти зашити в дрехите си. Снимките, които прави, са публикувани по цял свят и са сред първите, показващи конфликта в района.

Няколко години по-късно, когато се връща в Пакистан, в един от бежанските лагери МакКъри заснема най-разпознаваемите зелени очи на афганистанско момиче. Тя е на 12 години, когато обективът му запечатва невероятното й излъчване, като снимката става корица на юнското издание на списанието на американското Национално географско дружество през 1985 г. Тази фотография е известна като “Афганистанското момиче”, а самоличността на девойката остава неизвестна в продължение на 17 години. Стив МакКъри издирва своята героиня до 2002 година, когато след много перипетии най-накрая отново се среща с Шарбат Гула. Името й в превод означава сладка роза. Тя чак тогава разбира, че очите й са отдавна известни на целия свят.

Стив МакКъри описва себе си като фотограф, който живее на „ръба на конфликтите.“  Той създава забележителни снимки, вдъхновени от пътуванията му на 6 континента. Работата му обхваща военни конфликти, изчезващи култури, древни традиции до съвременни образи, но винаги запазва притегателната сила на човешките черти.

Като една от най-ярките личности в съвременната фотография, МакКъри е удостоен с някои от най-престижните професионални награди, включително безпрецедентните четири първи места в конкурса World Press Photo.

Българската публика ще може да разгледа подбрани кадри от богатото портфолио на Стив МакКъри между 25 май и 17 юни във VIVACOM Art Hall, ул. „Гурко“ № 4.

Извън рамки | танцово-музикален спектакъл

Спектакълът „Извън рамки“ е силно новаторска продукция, която обединява жива музика, танц и живопис зад една творческа концепция – преплитането на различните изкуства към взаимното им надграждане и излизане извън установените художествени рамки.
Хореографиите сами по себе си сублимират спецификата на твореца Петър Илиев, който съчетава в себе си дълбоки познания за културата на българското старо село, чиято традиция той наследствено носи, и досега му от първа ръка със световния танцов опит придобит чрез дългогодишна кариера в едни от най-престижните танцови институции в САЩ.
На сцената се изявяват дванадесет танцьора – специално избрани и поканени артисти, отличаващи се с това, че са преминали през тренинг и имат психика, които ги правят способни да се справят със сложния танцов текст, изискващ от тях владеенето на различни танцови техники и бързото преминаване от една в друга. Танцовият елемент на спектакъла е преплетен с финия джаз на трио “Минимум“, изпълняващи авторски аранжименти на джаз-стандарти. Цялото изживяване от своя страна влиза/излиза и играе с рамката, образувана от платната на младата художничка Татяна Илиева.

*
Iliev Dance Company – танц
Трио „Минимум“ – музика
Татяна Илиева – живопис
Творческа концепция и хореография: Петър Илиев

*
Танцьори:
Анастасия Андреева, Симеон Атанасов, Яна Бодева, Ирен Велева, Калина Георгиева, Маргарита Георгиева, Радослав Йорданов, Георги Капитански, Преслава Караиванска, Богдана Сергеева, Мина-Василия Стоянова, Росица Терзийска

Трио „Минимум“ (http://artistecard.com/minimum)
Пет композиции – авторски аранжименти на джаз-стандарти
“Минимум” е естественото обединение на група български джаз-музиканти, които получават своето образование в Холандия. По отделно членовете на групата са активни на българската и международната джаз-сцена. Вплитат опита и творческия си почерк заедно, а вдъхновение за музиката си, черпят от богатата вокална традиция, както и от енергията и духа на съвременния джаз.
Лилия Илиева – вокал
Димитър Льолев – саксофон
Александър Логозаров – китара

Живопис на тема „ТАНЦ“
Татяна Илиева (http://www.tatyanailieva.com/dancers/)
Татяна Илиева е млад български художник, който експериментира с различни техники – глина, масло, темпера и акварел, и създава вълнуващи творби вдъхновени от темите „танцьори“, „лица“, „двойки“, „деца“, „животни“, „цветя“.

Фондация „Танцово изкуство – Илиев“ (http://ilievdance.org/)
Културна организация с международна дейност, основана през 2008 г. с мисия да допринася за развитието на танцовото изкуство и танцовата публика в България чрез подкрепа на млади танцьори и чрез реализация на собствени танцови продукции с явна българска идентичност.

София Хартиен Арт фест | 2016

За шести пореден път фондация АМАТЕРАС представя София Хартиен Арт Фест. В програмата тази година са включени произведения от над 200 автора от 31 държави във всички раздели на изобразителните изкуства и над 100 театрали в раздел театър.

Програмата на София Хартиен Арт Фест във VIVACOM Art Hall включва:

• 11 май – 21 май – ДУХОВНИ ПОСЛАНИЯ – пътуваща кураторска изложба на АМАТЕРАС Фондация за древното културно наследство на София и България

• 17 май /18:30 часа/ – ОРФЕЕВАТА ПЕСЕН В ТЪКАНТА НА БЪЛГАРИНА – лекция Галина Герасимова

• 21 май /16:30 – 24:00 часа/ НОЩТА НА МУЗЕИТЕ И ГАЛЕРИИТЕ (предвиждат се няколко събития в този ден):

• Представление за деца – 21 май /16:30 – 17:30 часа/: СИЛЯН ЩЪРКА Театрален спектакъл – проект в сътрудничество със Сдружение “ШАНС ЧРЕЗ УМЕНИЯ“.

• Музикално танцова програма- 21 май /21:00 часа/: В РИТЪМА НА ИНДИЙСКАТА МУЗИКА НА СЕВЕРА – класическа индийска раага – в изпълнение на Биляна Мюллер – класически индийски танц “катхак” и Марио Молле – табла и сарод. Програмата е в т.н. “северен стил” на класическата индийска музика позната още с името “Хиндустаании Шаастрия Сангиит” или само “Хиндустани”. Първата композиция е в раага “кафи” и ще бъде последвана от ритмична хореография в стил “катхак”, в заключение ще бъде изпълнена една тараана в раага “мадхямад саранг.

Експозицията ще можете да видите от 11 до 22 май в сградата на Телефонната палата. Откриването е на 11 май от 18:30 часа.

Очакваме ви!

“Кралят умира”

След изключително успешните две представяния на постановката “Кралят умира” във VIVACOM Art Hall, талантливите актьорите отново ще гостуват в пространството за култура и изкуство в Телефонната палата. На 11 май, от 19:00 часа всички любители на театралното изкуство ще могат отново да посетят безплатно постановката „Кралят умира“ – спектакъл на Борис Кръстев.
Проектът е изграден върху основата на пиесата от Йожен Йонеско, а адаптацията и финалната текстова композиция е конструирана от режисьора и актьорите.

Основният мотив на представлението е социално ангажиран към отиващия си човек, към себепогубващия се човек, към страха от смъртта и неприемането й като част от действителността или по-скоро като нормален етап от търсенето на истината.

Човекът, който в даден момент от живота си осъзнава безсмислието и непотребността си във видимия свят. Този, който живее само тук и сега, този без перспектива и грижа за бъдещето. Човекът – егоист, страхуващ се от разделянето с физическата си форма и отдаването на духа си във вечността.

С участието на: Борислава Стратиева, Веселин Петров, Луизабел Николова, Неда Спасова, Румен Драганов, Сотир Мелев
Сценография и костюми: Борис Далчев и Михаела Добрева

11 май 2016 г., 19:00 ч.
VIVACOM Art Hall, ет. 2
ВХОД СВОБОДЕН

София Хартиен Арт Фест | Съвременно хартиено изкуство

За втора поредна година VIVACOM Art Hall е партньор на София Хартиен Арт Фест. От 11 до 21 май в арт пространството на Телефонната палата ще се проведе изложбата „Духовни послания“, като част от богатата програма на феста. Експозицията представя тайните на древните траки, хунобългарите, богомилите, християнските достижения, глаголицата, робошицата, древния прабългарски календар, чрез езика на хартията по иновативен начин в съвременен визуален език. Създателите на София Хартиен Арт Фест – Тодор Тодоров и Даниела Тодорова споделиха специално за сайта на VIVACOM Art Hall какво точно ги е вдъхновило в работата с хартия и защо това древно изкуство би трябвало да бъде използвано и днес.

Тодор Тодоров /МА, PhD, ARBS/ е автор, известен на световната сцена като скулптор, работещ предимно в сферата на урбанистичната скулптура и едно ново, дефинирано от него направление, описващо творческите му усилия през изминатия професионален път – Елементалната Скулптура, включваща природните енергии в самото произведение. Член е на Кралското Британско Дружество на Скулпторите /Royal British Society of Sculptors/, Световната асоциация на кинетичните скулптори и Китайския Скулптурен Институт.  В творческия си път се запознава добре с актуалните тенденции и нивото на изкуството в световен план, също така прави и контакти с интернационални автори.

Даниела Тодорова, МА, е автор вече наложил се в сферата на хартиеното изкуство, със свой отличителен стил и изящество в произведенията. Член е на Световната асоциация на хартиените артисти, куратор на проекти в сферата на изящните изкуства. Тя е личност, доказала способността си да намира баланса между изящното и естетичното в проекти, доказали се пред световната публика.

Ето какво сподели тандемът за сайта на VIVACOM Art Hall.

Как започнахте да се занимавате с този вид изкуство?

Всичко започна съвсем спонтанно във Финландия през 2006 г. Разглеждахме експозиция в музей и тогава се породи желанието ни да се занимаваме с хартия.

През тази година формата на София Хартиен Арт Фест се развива в няколко формата, разкажете ни повече за всеки от тях?

Идеята за фестивала е на Тодор Тодоров, първо започнахме от малкия формат с международното състезание – Аматерас, който прерасна в Хартиения арт фест в днешния му вид. Целта да стартираме Хартиения арт фест беше да отворим вратите за повече изяви на автори, работещи с хартия.

През тази година София Хартиен Арт Фест се развива в няколко формата. Всеки от тях се фокусира върху определен вид изкуство от хартия и е отворен както за професионалисти, така и за обучаващи се автори: голямо-форматни произведения – биенале, малки формати, театър и кино. Цялото това разнообразие прави фестивала уникален.

„Духовни послания“ е ваш личен проект, можете ли да ни го представите с няколко думи? – Даниела Тодорова

Проектът е резултат на едно по дълго търсене и опознаване на древните български традиции и соларни култури, с които се занимавам от дълго време. След VIVACOM Art Hall  изложбата ще гостува на престижно биенале в Грузия.

Какво ви вдъхновява при създаване на творбите? – Даниела Тодорова

Хартията е носител на познанието от своето създаване, преди нея са били камъкът, дървото… Има толкова много прекрасни артефакти, които винаги са ни носили някакво вдъхновение и са рефлектирали върху нашето развитие и върху това, което прави.

Това е една тема, която много отдавна ме занимава и всяко едно от произведенията е интенция от определена древна култура и най-вече от културното наследство по нашите земи.

Ние познаваме писмеността на траките, старата писменост на българите, която вероятно е била на (прото)траките, всичко това са едни пластове от история, които неизбежно говорят.

Три думи, с които можете да опишете работата си. – Тодор Тодоров

Стомана, бронз и камък.

Миналата година прeдставихте изложбата „Елементалната скулптура“ в Телефонната палата. Какво се случи след успешното представяне?

След големия успех на изложбата във VIVACOM Art Hall бяхме поканени да гостуваме в грузинска престижна галерия. Експозицията продължава да предизвиква интереса на артистите и кураторите, работещи в тази сфера. В момента изложбата е показана в Прага, след това пътува за Бразилия. Това, което предстои е реалните реализации на проектите, показани в нея, които се надяваме скоро да реализираме.

Обичате ли да експериментирате в работата си, планирате ли да включите нови методи или техники?

Всеки нов проект е форма на експеримент и двамата сме от авторите, които винаги търсят и се променят.

Например: В ретроспективната изложба на Тодор показваме най-иновативните си проекти, които са резултат от много търсения и експерименти, но вече представени в един завършен проект.

Какви емоции предизвиква проектът в хората извън България?

Проектът предизвиква голям интерес навсякъде, където бива показван. Всеки път се опитваме да представим нови идеи и това събужда любопитството както на колеги, така и на широката публика.

Защо трябва да посетим София Хартиен Арт Фест 2016?

Трябва да бъде посетен, защото е много разнообразен, в предни издания имаше една обща линия между отделните изложби във феста, докато сега всяка една експозиция е абсолютно собствен свят и това е в унисон с основната концепция – трансформация в хартията…

Пълната програма на София Хартиен Арт Фест 2016 във VIVACOM Art Hall можете да видите тук.

“Срещу течението на Хъдсън”

Съвременният Човек като че ли е зациклил някъде. Заседнал е в някакво Вселенско задръстване. А сякаш не го осъзнава.
Продължава да върши едно и също, да повтаря всичко и пак, и пак, и пак… Но когато дойде мигът на просветлението, когато Човекът се огледа и разбере къде се намира, започва да си задава един въпрос. А сега накъде?
Трябва ли да се срути целият досегашен свят или може да се поправи, дали чрез някакво волево усилие да продължиш да съществуваш в него, и всъщност какви хора са нужни на това време? Какви хора успяват да се оправят в него?

“Срещу течението на Хъдсън” – постановка на театрална работилница “Сфумато” по текстове на Дж.Д.Селинджър и Тенеси Уилямс

Режисьори: Борис Христов и Боян Крачолов с худовествен ръководител проф. Иван Добчев
С участието на: Биляна Георгиева, Деян Георгиев, Петър Дочев, Ивайло Ангелов, Иван Николов, Тодор Дончев, Димитър Крумов, Каталин Старейшинска

9 май 2016 г., 20:00 ч.
VIVACOM Art Hall, ет. 2
ВХОД СВОБОДЕН