Детско четене с „Котарак шапкарак“ във VIVACOM Art Hall

Дейностите на VIVACOM традиционно са фокусирани върху образованието, а съвместното партньорство с издателство Сиела дава още по-голяма възможност за развитие на тази посока, защото и двете компании приемаме грамотността за свой приоритет. В тази връзка смятаме, че за да имаме резултати в дългосрочен план, трябва провокираме интереса към четенето още у децата.
На 5 декември 2015 г. във VIVACOM Art Hall се проведе едно от най-забавните събития, насочено изцяло към малките посетители – Детско четене с „Котарак шапкарак“. Сто години след рождението на американския детски писател – Доктор Сюс, имахме удоволствието да представим едно от неговите най-популярни произведения – първата книжка от поредицата „Котарак шапкарак“.
Произведенията на Доктор Сюс са се превърнали в класика за подрастващите по цял свят, а от сега нататък и българските деца ще имат възможността да намерят своята мотивация за четене в текстовете му. Това, което отличава Сюс от останалите автори на детски книжки е че той не просто пише за деца, а чрез редовете си в рими някак успява да провокира любопитството и желанието за четене у всеки малък човек.
Над 50 деца и техните родители съпреживяха незабравимите приключения на характерния герой чрез запознаване с книжката „Котарак шапкарак“. Четенето на сричките и куплетите беше последвано от игри и забавления, за които се грижеха аниматори-котки. Залата беше изпълнена с много настроение, а на най-изявените раздадохме и атрактивни награди.

БИЛ ОУЕНС

Бил Оуeнс, един от най-доказалите се артисти от своето поколение, оказва огромно влияние върху цяло едно поколение американски фотографи, наследници на социалната документалистика.
В приветстваната си с възторг и вече култова серия черно-бели фотографии, озаглавена “Suburbia” Оуeнс документира раждането на новопостроените квартали в предградията в Калифорния в началото на 70-те години на миналия век.
Въпреки че самият Оуeнс навремето е новодошъл в един от тези райони, неговата серия “Suburbia” е епохална хроника на бума в жилищното строителство. Процъфтяващата култура на предградията, която без много шум, но бързо се разраства навремето, е обрисувана във фотоесето на Оуeнс по един откровен и очарователен начин. Представяйки образи на семейства, мебели, тревни площи пред къщи и домашни събирания за представяне на продукти, тези фотографии позволяват на зрителя да придобие представа за стремежа за постигане на семейната американска мечта по това време.
Успоредно с “Suburbia” Оуeнс ще представи своята по-скорошна цветна серия “New Suburbia”, която документира завръщането му към някои от снимачните площадки, използвани в първоначалната му серия. Предлагайки едно по-съвременно разбиране за тези конкретни американски общности, Оуeнс ни предоставя една неповторима социологическа гледна точка за това как тези крайградски райони са се развили и съзрели.
Изложбата се провежда в сътрудничество с „Бил Оуънс Архиви в САЩ и Милано” и Клаудия Занфи, куратор в „Архива на Бил Оуeнс”.
Бил Оуънс е роден в Сан Хосе, Калифорния, и живее и работи в Хейуърд в района на залива на Сан Франциско. Завършва бакалавърска по Индустриален дизайн в Калифорнийския щатски университет в Чико, Калифорния, през 1963 г. и е приет в Щатския колеж в Сан Франциско през 1966 г., където следва фотография. Неговите образи често са възпроизвеждани в книги, публикации и списания като Rolling Stone, Bomb, Esquire и Newsweek. Негови творби са включени в най-значимите частни и публични колекции: Музея на модерното изкуство, Ню Йорк; Музея на модерното изкуство в Сан Франциско; Музея на изкуствата в област Лос Анджелис; Музея на модерното изкуство в Стокхолм; както и много други. Първата ретроспекция на творчеството на Оуънс е организирана от Музея на изкуството в Сан Хосе през 2000 г.
Клаудия Занфи е специалист по история на изкуството и организатор на културни събития. Тя учи съвременно изкуство и семиотика при Умберто Еко. Интересува се от трансдисциплинарни култури и нови пейзажи. От 1995 до 2003 г. е куратор в Музея за съвременно изкуство в Модена. Художествен директор е на уебпроекта Виртуална галерия за съвременна фотография и видеоизкуство. Сътрудник е на различни списания за изкуство. Тя основава културната агенция aMAZElab (www.amaze.it) и MAST (Музей на социалното и териториалното изкуство). Лектор е в Международната магистърска програма Градска визия и архитектурно проектиране в Академия „Domus” в Милано и в университета „Мидълесекс” в Лондон.
Събитието е петата изложба от платформата “Майстори на фотографията” и се осъществява от фондациите Мусиз и Америка за България с партньорството на VIVACOM. Фондация Мусиз благодари за съдействието на винарна “Братя Минкови”, които поднасят комплимент към събитието с най-новата си серия вино – “Le Photographe”, и на Гранд Хотел София. По традиция “Майстори на фотографията” e подкрепена от Посолството на САЩ и Столична община.

30.11.2015 -10.01.2016
Откриване – 30 ноември от 18.30
Лекция – 1 декември от 18.30
VIVACOM Art Hall, ул. Гурко 4, София
Куратор: Клаудиа Занфи

musizfoundation@gmail.com
musizfoundation.com
facebook.com/musizfondation/

Балкански фестивал на усмивките

От 9 до 21 ноември 2015 г., в изложбеното пространство на VIVACOM Art Hall, ул. Гурко 4, ще се проведе представителна изложба Балканска карикатура. Посетителите ще могат да видят на какво се смеят балканските народи през очите на 30 популярни карикатуристи от Балканите.

В рамките на изложбата, през уикенда (14 и 15 ноември от 14:00 ч. до 18:00 ч.), ще бъдат организирани творчески ателиета за артистичен шарж и карикатура за малки и големи.

Събитието е част от БАЛКАНСКИЯ ФЕСТИВАЛ НА УСМИВКИТЕ/BALKAN SMILE FEST.

Откриване: 12 ноември (четвъртък) от 18.30 ч. в арт пространството на Телефонната палата.

“Жената днес” на 70, връстницата на всички поколения

Най-старото списание в България избра VIVACOM Art Hall, за да разкаже своята история в снимки. Между 30 октомври и 8 ноември можете да разгледате изложбата „Жената днес“ на 70. Тя е своеобразна автобиография на най-емблематичното и старо българско списание. Автентичен визуален разказ за живота му през последните 7 десетилетия.
“Жената днес“ излиза без прекъсване от октомври 1945 г. до ден-днешен. В своя пик през 60-те, 70-те и 80-те години се печата в смайващия тираж от 500 000 бройки на български и още 150 000 на руски. Можело е да печата и 1 милион, ако тиражът му не е съзнателно ограничаван. Списанието е втората печатна медия у нас по тираж и влияние след „Работническо дело“.
Родено година след идването на власт на ОФ, изданието трябвало да се казва „Отечественофронтовка“. В последния момент го прекръстват на “Жената днес” – заглавие, превърнало се в една от най-устойчивите марки на съвремието ни.
За първия брой през октомври 1945 г. Борис Ангелушев рисува умилителна корица – работничка и селянка, поели дръзновено към светлото бъдеще. Тогава списанието обявява своята „основна задача“: „…да помогне на българската жена да бъде свободен и щастлив човек“. През всичките 70 години на съществуването си “Жената днес” не забравя тази задача.
Как „Жената днес“ преминава от наивистичния си идеологически период в години на зрялост, когато се оказва истински социален фактор в едно тоталитарно общество – ще научите от самата изложба.

НеБългарите в София

След обиколката си из страната “НеБългарите” ще срещнат и своята публика в София. Заповядате на 20 октомври от 18:30 ч. във VIVACOM Art Hall на ул. “Генерал Гурко” 4. Можете да видите изложбата до 24 октомври.
Проектът “НеБългарите” е осъществен от Фондация Free Speech International в партньорство с “Мулти култи колектив” в рамките на Програмата за подкрепа на НПО в България по Финансовия механизъм на Европейското икономическо пространство 2009-2014 г. Проектът се опитва да адресира тези проблеми чрез образите и човешките истории на обикновени чужденци, които живеят тук.
Кои са хората, върху които с лекота се лепват стереотипи? Какви чувства изпитват американският предприемач и руският художник в София към втория си дом? Достатъчно сигурно ли е за един бежанец мюсюлманин от Близкия изток да се разхожда по българските улици? Лесно ли е да правиш собствен бизнес в България, ако лицето ти е с няколко нюанса по-светло – или по-тъмно?
“НеБългарите” идентифицира широк кръг хора – от Нова Зеландия до щата Вашингтон и от Пакистан до Великобритания, – живеещи в луксозни затворени комплекси в кварталите около София или в имигрантски общежития, и им задава въпроси за идентичността – тяхната идентичност по рождение и идентичността им на хора, живеещи в България. Отговорите им рисуват пъстра картина на техния живот, работа, радости и скърби.

SHORT CUTS

Виктор Чучков-син е добре познат като кинорежисьор и автор на кратки филмови форми, но малцина знаят за дългогодишните му занимания с фотография. Дебютната изложба “SHORT CUTS”ще го представи и като сериозен автор в тази област с подбрана колекция от кадри, заснети през последните 5-6 години на най-разнообразни места по света – София, Берлин, Кан, Лос Анжелис, Палм Спрингс, Ню Йорк, Хале, Манчестър.
Заглавието на проекта съдържа съзнателен паралел със заглавието на филма на Робърт Олтман от 1993г. Терминът “Short Cut” има много значения, които по различен начин отговарят на концепцията на проекта – буквално означава “кратък откъс”, може да се преведе като “пряк път”, но означава и “късо съединение”. В случая “късите съединения” и неочакваните връзки между различни области са много – между киното и фотографията, между личния и професионалния живот, между различните фотографски жанрове.
Поредицата от фотографии “подлъгва” зрителя, изтрива границата между фикция и реалност. Част от изображенията в изложбата моделират сцени от живота като кадър от филм, и обратното – кадри от снимачната площадка изглеждат като съвсем истински, документално уловен момент. Едни и същи герои се появяват веднъж като себе си – и после отново като герои във филмова продукция, но изглеждат еднакво реални и в двата си образа. Личният живот на автора преминава в кинематографична образност, а филмовата сцена става по-убедителна от реално събитие.
Фотографските жанрове в изложбата също преливат помежду си – документалните сцени и уличната фотография се редуват с изключително силни портрети на познати фигури от културната сцена: Павел Койчев, Явор Бахаров, Тимо Бол, Радинa Кърджилова, Яна Борисова, Деян Донков, Анани Явашев, Ованес Торосян, и други. Спокойните, празни пейзажи в колекцията пък дават необходимите паузи за размисъл – също като музикалната интермедия във филмовия монтаж. Акцентите в изложбата ще бъдат подсилени и с използването на различни размери на отпечатъците – големите формати (100х150 см.) ще се редуват с групи от по-малки копия (38х57 см.). Общият брой изображения в изложбата ще бъде 44 фотографии.
Във време, в което все повече и повече хора по целия свят изграждат свой втори, често пъти тотално фикционален образ чрез снимки, публикувани във Facebook или Instagram, тази серия от фотографии ще представи един много интересен размисъл за ролята на образите в нашия живот, за моделирането на своето “аз” в една нова, по-кинематографична реалност.

Мисирков/Богданов

 

Изложбата се осъществява с подкрепата на:
• Генерални спонсори: VIVACOM, Банка ДСК, VIVACOM Art Hall;
• Спонсори: програма “Култура” – Столична община, MINI, Leica, Jameson, Chouchkov Brothers, Metropolis, Formschlag, Чичо Сашо;

Медийни партньори: БНТ, вестник “Дневник”, Програмата, 8 pm

БГ ПРЕС ФОТО 2015

На 16.09.2015 г. (сряда) във VIVACOM Art Hall ще се проведе церемонията по награждаването на 14-ото издание на „БГ Прес Фото” и откриването на изложбата с над 200 от най-добрите фотографии в конкурса.
Националният конкурс и изложба за българската фотожурналистика „БГ Прес Фото” акцентира върху съвременната фотожурналистика, документалната и концептуална фотография. Основно внимание се отделя на младите фотографи и на фотоисториите. Конкурса провокира нови критерии за качество, които могат да бъдат изпълнени само от иновативни и модерно мислещи хора, работещи в сферата на фотожурналистиката.

***
Най-силните фотографии в конкурса БГ ПРЕС ФОТО 2015 ще бъдат подбрани от международното жури в състав:
Тамаш Зигети – президент на Асоциацията на унгарските пресфотографи, редактор, фотожурналист, организатор на УНГАРСКО ПРЕСФОТО;
Дийн Кокс – шведски документален фотожурналист, работил в над 50 държави, преподавател по фотография в Хонг Конг и единственият постоянен член на журито;
Звездан Манчич – председател на Център за развитие на фотографията в Белград, организатор на ПРЕС ФОТО СЪРБИЯ и фотофеста VIZUALIZATOR;
Никола Лаутлиев – организатор на Международни фотографски срещи в Пловдив, преподавател по фотография в АМТИИ, член на журита на европейски фотоконкурси и фестивали, съучредител на Европейския съюз на фотографските фестивали;
Гаро Кешишян – български фотограф, носител на десетки международни награди и автор на самостоятелни изложби у нас, във Франция, Великобритания, САЩ, Япония, Унгария и др.

***
Наградите са осигурени от VIVACOM, фотоапарати NIKON, принт център PHOTOSYNTHESIS, магазини за часовници JULIANY. Фотографиите са отпечатани и рамкирани от ОДЕСОС КОЛОР на висококачествена хартия FOMEI.

***
БГ ПРЕС ФОТО се наложи като най-престижния конкурс за фотожурналистика у нас. Ежегодните изложби в София, Варна, Пловдив и Русе са своеобразен преглед на значимите събития в страната и чужбина през изминалата година.

За повече информация: www.bgpressphoto.com

ОРИК – фестивал за независими артисти

Първото издание на ОРИК Фестивал за независими артисти ще се проведе от 5-ти до 11-ти септември в откритото пространство пред Телефонната палата на ул. Гурко в гр. София. Всяка вечер от 19:00 до 22:45 на сцената на ОРИК ще намерят изява над 100 професионални независими артисти из сферите на музика, балет, театър, визуални изкуства.
Участниците в това уникално по рода си събитие, в подкрепа на независимото творчество в България, оставащо скрито от масовата публика, са:
Jeremy?, SOUTHWICK, Maggie Alexieva Mey & Lolas Quartet, ACID FOLK FIVE, Ogi*23, Miroslava Katsarova & Quartet, FM (funky miracle), театралната постановка “Колега”, импро-театър “ШиЗи ИмПро” и “Импровизирай това”, модерна денс формация Derida dance.
ОРИК е платформа за изява на независими артисти, които правят професионална музика, денс, театър, визуални изкуства. ОРИК е за талантливи, смели, авангардни творци, които преследват призванието си и се занимават професионално с изкуство в България. ОРИК дава изява на творци, които институционалните сцени и големите комерсиални телевизии рядко подкрепят. ОРИК е за истинските, стойностните артисти с високи художествени критерии, с цели и мисия да правят обществото ни по-добро, по-духовно, по-облагородено чрез изкуство и култура.
В подкрепа на ОРИК Фестивал за независими артисти застанаха VIVACOM, SAMSUNG и Столична община.

Пълната програма на фестивала можете да прочетете тук.

VOICES by JOTEVA & SHOPOV

Joteva и Shopov представят VOICES: гласове от седем честоти на звука, светлината и съзнанието. В колаборативния си проект съавторите търсят паралелите между седем цвята от видимия спектър на светлината, седем тона в музикалната гама и седем енергийни центрове на човешкото тяло. За да анализират и представят тези съотношения, те използват експериментални фотографски и звуково-илюстративни методи, като многократно и дълго експониране, звуково-генерирани изображения (чрез метода cymatics) и синтезирани звуци. Посредством интерактивна технология, разработена специално за проекта, зрителят има възможността да илюминира седемте фотографии на Joteva със звука на Shopov само чрез присъствието си пред тях. По този начин, срещайки човека с картината пред него, инсталацията трансформира всеки наблюдател в активен участник.

Интерактивния проект е подкрепен от трите фотографски серии “Embodied Clefts”, “Pressed Passages” и “Harmony of Insights” на Jotevа. В тях тя прилага аналогови и експериментални фотографски техники, за да проследи неизбежното привличане между човека и Земята.

Проектът се осъществява с подкрепата на :
VIVACOM Art Hall (www.vivacomarthall.bg)
VIVACOM Fund (http://vivacomfund.bg/)
ArtExpress (www.artexpress.bg)
Reaktiv Studio (www.reaktiv.bg)

——-

Joteva and Shopov present VOICES: voices from seven frequencies of sound, light and consciousness. Within their collaborative project, the artists search for parallels between seven colors of the visible spectrum, seven tones of the octave, and seven energy centers within the human body. In order to analyze and present these intersections, they use experimental photographic and sound-illustrating methods like multiple and long exposures, sound-generated images (through cymatics) and synthesized sounds. Through the interactive technology used in the installation of the project, the viewer has the opportunity to illuminate the photographs taken by Joteva with the sound created by Shopov, merely by being present in front of them. In this way, by actively meeting the human body with the image in front of it, the installation transforms each viewer into an participant.

The interactive project is supplemented by the three photographic series “Embodies Clefts”, “Pressed Passages” and “Harmony of Insights” by Joteva. Within them, the artist uses analog and experimental photographic techniques to investigate the inevitable attraction between human and Earth.

The project is realized with the support of:
VIVACOM Art Hall (www.vivacomarthall.bg)
VIVACOM Fund (http://vivacomfund.bg/)
ArtExpress (www.artexpress.bg)
Reaktiv Studio (www.reaktiv.bg)

CVs:

Joteva:
Родена в България и отраснала в Лос Анджелис от 9 годишна възраст, Joteva е интер-медиен артист с фокус във визуалните изкуства. Изучава аналогова фотография в колежа на Санта Моника (2008-2010) и в Австралийския национален университет (2013), а впоследствие завършва изящни изкуства в Южнокалифорнийския университет (2010-2013). През последното десетилетие излага свои произведения в Европа, Северна Америка и Австралия. Творческата и практика често преплита експерименталната фотография със светлинно звукови инсталации и site-specific скулптури.

Born in Bulgaria and raised in Los Angeles, Joteva is an inter-media artist with a focus in visual arts. She studies analogue photography in Santa Monica College (2008-2010) and in the Australian National University (2013), and later earns her degree in Fine Arts from the University of Southern California (2010-2013). Throughout the last decade she exhibits her work across Europe, North America and Australia. Her creative practice interests a wide range of media: from experimental photography, to audio-visual installations and site-specific sculptures. 



https://joteva.squarespace.com/

Shopov:
Българският музикант, продуцент и визуален артист Иван Шопов / Cooh / Balkansky, завършва графика в националната художествена академия през 2006-та. Издавайки многобройните си музикални проекти за едни от най-големите лейбъли в света, Иван е представял изкуството и музиката си в Европа, Южна Америка, Азия и Австралия. Използва настоящите си експерименти в изящното изкуство като мост към музикалните му проекти.

www.ivanshopov.com

Bulgarian based music producer and visual artist Ivan Shopov (also known as Cooh / Balkansky) graduated printmaking from the National Academy of Arts in 2006. Releasing his various electronic music projects for some of the most established labels in the world, Ivan has performed and exhibited throughout Europe, South America, Asia and Australia. He currently uses his fine arts practice as a visual bridge to his music explorations.


ЕЛЕМЕНТАЛНА СКУЛПТУРА проект на Тодор Тодоров

Теорията на Тодор Тодоров ЕЛЕМЕНТАЛНА СКУЛПТУРА, като и редица авторски реализации в тази област, ще бъде представена с експозиция във VIVACOM Art Hall в периода 17 – 30 август.

Изложбата включва и световно значими явления в съвременната скулптура и архитектурата.

На 19 август, от 16:30 ч. авторът на проекта ще проведе презентация, в която ще представи ЕЛЕМЕНТАЛНА СКУЛПТУРА и конкретни предложения за интегрирането ѝ в урбанистичните и паркови пространства на своят роден град, София.
Целта на презентацията е публична дискусия, в която широката общественост, хората занимаващи се с визуални изкуства (дизайнери, архитекти, художници…) и представители на държавните институции ще се запознаят със съдържанието на проекта и амбицията му да се превърне в една уникална, представителна намеса в модерният облик на София.

Експозицията ще включва предимно авторски проекти и реализации които представят творческото кредо на Тодор Тодоров. В изложбата могат да бъдат видени кинетични макети, скулптури, визуализации и видеа, които дават най-пълна представа за същността на ЕЛЕМЕНТАЛНАТА СКУЛПТУРА и големия творчески опит в България и чужбина на автора. В цялостното му изследване представено в двете издания на български и английски, той засяга и много примери в скулптурата и архитектурата от различни известни автори, чийто произведения са примери за този вид нова скулптура. Определението скулптура – среда, скулптура – обект и скулптура пространство са нови понятия които той въвежда в теорията си и в подкрепа на това някои от представените проекти са ситуирани в хипотетични пространства на София, а други са вече реализирани в България и чужбина.

В експозицията ще бъдат показани и някои фотоси, представени в книгата ЕЛЕМЕНТАЛНА СКУЛПТУРА. Включени са някои постижения на чуждестранни автори като Джеймс Търел, Сусуму Шингу, Александър Калдер, Сантяго Калатрава, Исаму Ногучи, Джордж Рики, Тео Янсен и др. Основната мисия на експозицията е да въведе аудиторията в съвременното понятие ЕЛЕМЕНТАЛНА СКУЛПТУРА и неговата богата перспектива, както и да събуди интереса на творческа София към иновативни възможности за изкуство в градската среда. Тодор Тодоров е отличен на много световни форуми с тези свои произведения и представянето на теорията и изложбата предстои до края на годината да бъде показана в Грузия, а през следващата година във Великобритания и Япония.

Книгата на Тодор Тодоров е публикувана от издателствата Cambridge Scholars Publishing – 2013 и Алтера – 2014 г. В момента се изготвя превод на немски език.

Времеви период на експозицията: 17-30 август 2015 г.
Откриване 17 август (понеделник) от 18.30 ч.
Дискусията с презентацията 19 август

Повече информация за българското издание:
facebook – Елементална скулптура,

Повече информация за Тодор Тодоров:
todor.amateras.eu