Артистите на MOST

  • БОРИС ПРАМАТАРОВ

    БОРИС ПРАМАТАРОВ

  • Conversation Near to Hive

    Conversation Near to Hive

  • Picture3

    Picture3

  • ДЕСИСЛАВА ХРИСТОВА – ТОШЕВА

    ДЕСИСЛАВА ХРИСТОВА – ТОШЕВА

  • Picture5

    Picture5

Както вече обявихме, през следващите седмици ще ви представим в няколко поста деветнайсетимата автори от конкурса MOST, чиито творби ще бъдат изложени във VIVACOM Art Hall до 9 септември. Те споделиха специално за нашия блог какво ги вълнува и вдъхновява в живота и изкуството. Съветваме ви да ги държите под око, защото сме сигурни, че тепърва ще чуваме за тях. Ето и първите трима – Борис Праматаров, Антони Георгиев и Десислава Христова-Тошева.

БОРИС ПРАМАТАРОВ

http://boris-pramatarov.blogspot.com/

Борис Праматаров (р. 1989) следва книга и печатна графика в Националната художествена академия, както и специализира илюстрация в университет Дуксунг в Сеул, Южна Корея, и „Sint-Lucas”, гр. Гент, Белгия.

Изкуството, което създава, авторът сам определя като отражение на света, който съществува в собственото му съзнание. Родените там образи пресъздават представите за добро и зло, страховете, че нищо не е стабилно и реално. Контрастът стои в основата както на идейните търсения, така и в чисто пластическото им изпълнение.

Както Борис споделя: „За да разбере човек, че едно нещо е добро, той го сравнява с нещо зло, ако няма зло, не бихме разпознали доброто. Затова в работите ми има изобразено повече отрицателното, то е моят път към истината”.

Conversation Near to Hive

Опиши себе си с три думи.

Вяра, работа, свобода.

Защо и откога се занимаваш с изкуство?

Изкуството винаги е било вътрешна потребност. От дете прекарвам времето си, рисувайки.

Как новите технологии промениха изкуството?

Разшириха границите на изкуството.

Кои са любимите ти артисти?

Stéphane Blanquet, Brecht Vandenbroucke.

Какво правиш, за да се чувстваш добре?

Рисувам.

Какво искаш да ти се случи оттук нататък?

Искам да развивам идеите и образите си.

АНТОНИ ГЕОРГИЕВ

www.antonigeorgiev.blogspot.com

Антони Антониев Георгиев завършва Киноанимация в Нов български университет и Фотография в University of Central Lancashire, Великобритания.

Печели първо място в конкурса CPC and ESRC The world at 7 billion 2011, номиниран е за снимка на месец ноември 2011 за National Geographic, участва в Eden’s World Tour Photo competition 2011 ‘Places’ в The gallery SOHO.

„Да си фотограф не е професия, а стил на живот” – казва Антони.

„Действията говорят по-силно от думите” – затова ултимативната реалност е неговият избор за визуализиране. Тази, която е толкова банална по начина, по който се представя, че често хората забравят, че това всъщност е Тя.

Реалист – това е асоциацията, с която иска да бъде запомнен.

Опиши себе си с три думи.

Пеша или с кола?

Защо и откога се занимаваш с изкуство?

В кръвта ми е. Чувствам се жив само когато манипулирам материята на ежедневието да служи като средство за обмен на идеи.

Как новите технологии промениха изкуството?

Понижават стойността му, но в същото време увеличават размера на публиката.

Кои са любимите ти артисти?

Харесва ми целият жанр „Архитектура”, огромни пространства, които могат да бъдат използвани креативно. Вдъхновение черпя от артисти като: Жак Рансиер, Полански, Гигер, Бъртински, Анди Голдсуърти, JR и т.н.

Какво правиш, за да се чувстваш добре?

Опитвам се да забравя за стремежите си, глобалното затопляне, световния глад и капиталополитиката, вместо това си тананикам някоя ямайска рага на „Народния” или „Смокиня”.

Какво искаш да ти се случи оттук нататък?

Да пътувам повече.

ДЕСИСЛАВА ХРИСТОВА – ТОШЕВА

Десислава Христова – Тошева е родена през 1969 г. в София. Завършва Национално училище за изящни изкуства “Акад. Илия Петров“ и Национална художествена академия, София, специалност Графика.

Участва в множество общи изложби и конкурси, измежду които – Corpo EX/Posto – Международна графична изложба през 2011 г., I Международно графично биенале ULUS, Белград, Сърбия – 2011 г., XXV Международен фестивал IMPACT, Киото, Япония – 2004 г., Египетско международно триенале, Кайро, Египет – 2003г., Изложба – конкурс за ателиетата Сите Дезар, “Шипка” 6, София, 2010 г.

Прави самостоятелни изложби през 2008 г. – “Отвътре или отвън? – естетика на разпада” и през 2011 г. “Прозрачно ателие”, Галерия Аросита, София. Печели Награда за творчески престой в Oberfalzer Kunstlerhause Швандорф от конкурс на СБХ, Галерия Шипка 6, София през 2009 г.

В основата на всичките й произведения е фотографията с улавяне на обективни състояния, съществуващи само в един кратък отрязък от време и пространство. Трансформира фотографските образи в дву- или триизмерни обекти, за да разкрие или подчертае тяхната абстрактна знакова същност.

Опиши себе си с три думи.

Енергична, емоционална, позитивна.

Защо и откога се занимаваш с изкуство?

От малка винаги съм искала да стана художник. Не мога да кажа защо. Това е особен вид лудост, правиш го, защото по този начин се себеизразяваш.

Как новите технологии промениха изкуството?

Не бих казала, че са го променили. Както се казва, кучетата си лаят, кервана си върви. Изкуството не е технология, то е преди всичко идея. Откакто съществува изкуство, има „стари” и „нови” технологии. Всеки автор използва тази, която му позволява да се изрази най-добре. Всяка „нова” технология е такава, докато не се появи следващата. Историята на изкуството го показва най-красноречиво.

Кои са любимите ти артисти?

Йеронимус Бош, Питър Брьогел, Лукас Кранах, Аниш Капур, Анди Уорхол, много са…

Какво правиш, за да се чувстваш добре?

Плувам.

Какво искаш да ти се случи оттук нататък?

Не мисля за бъдещето по този начин. Опитвам се да преживявам пълноценно нещата, които ми се случват днес, а утре – каквото дойде, все ще е добре…

Share Button